Historia arcydzieła: „Życie jest wszędzie” Jaroszenko

Działka

Uwagę widza przykuwa zakratowane okno samochodu więziennego. Podążamy za spojrzeniami więźniów, którzy obserwują, jak gołębie jedzą. Jak nie pamiętasz Puszkina „Więzień”. Wśród wdeptanych są wdowa z dzieckiem, brodaty wieśniak, intelektualista i więzień z grzywką hohlak. Poprzez różne obrazy Yaroshenko próbował pokazać, że lodowisko systemu penitencjarnego nie oszczędza nikogo z ludzi.


„Więzień”, 1878

Nie wiemy, czy są oni naprawdę winni, czy niesłusznie skazani, ale artysta pokazuje za wszelką cenę, po której stronie powinien być widz. Według Yaroshenko ludzie są aresztowani niesprawiedliwie - ich niewinne twarze mówią o tym. Właściwie z tego powodu oskarżyli artystę o idealizację: przestępcy są dobrzy, państwo jest złe. W rzeczywistości sytuacja jest zawsze bardziej skomplikowana.

Kontekst

Początkowo zdjęcie zostało przyjęte z zachwytem. A kobieta wyszła dobrze, a dziecko, a skład został zweryfikowany. Widok na bolące oczy! Jednak wkrótce krytyk krytyka zaczął obciążać Yaroshenoka tendencyjnością: „Życie jest wszędzie” w kręgach zawodowych stało się obrazem „Wszędzie jest trend”. Byli też tacy, którzy widzieli symbolikę. Na przykład były porównania kobiet z Madonną, która żałując patrzy na ptaka.


Stoker, 1878

Dwadzieścia lat po jego śmierci artysta zaczął mówić o swojej pasji do oolos. Trudno było powiedzieć, czy był w kręgu fanów idei Lwa Nikołajewicza, ale byli znajomi i dość blisko. W szczególności Yaroshenko przypisuje się przestrzeganiu idei, że miłość jest podstawą życia, a życie jest zawsze tam, gdzie jest miłość.

Fani Yaroshenko zrozumieli też, że artysta nie może być taki płaski. Formuła „gdzie jest miłość, tam jest bóg”, przypisywana płótnie, spotkała się z kpiną, nalegając na społeczność spisku i siłę „motywów smutku obywatelskiego”.


The Terrorist, 1881

Los autora

Nikołaj Yaroshenko urodził się w rodzinie emerytowanego wojskowego i oczywiście jego rodzice kontynuowali karierę ojca, ale chłopiec wybrał własną drogę. Młody człowiek skierował talent artystyczny, który jego matka i ojciec zignorowali, został wysłany na konstruktywny kurs - jako student Mikhailovsky Artillery Academy, także uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych i wziął prywatne lekcje rysunku.

Obracając się w środowisku artystycznym, Yaroshenko zbliżył się do Wędrowców. Został nawet wybrany do zarządu firmy i przez wiele lat pozostawał jej czołowym przedstawicielem wraz z Ivanem Kramskim. Dla współczesnych był inspirującym przykładem, człowiekiem o solidnym charakterze, stanowczym i oddanym sztuce.


Autoportret z 1895 roku

Zasługa Yaroshenko polega w dużej mierze na tym, że dzięki niemu wystawy coraz głębiej wkraczały w prowincję, wspierając ideę ruchu, przemieszczając się z przestrzeni w przestrzeń. Dzięki Jaroszenko wystawy obejmowały ponad 10 miast i zjednoczyły tysiące ludzi.

Jaroszenko malował pejzaże, malował portrety. Przy okazji, krajobrazy kaukaskiego grzbietu nadały mu przydomek „portretu gór”. Wszystko to sprawiło, że artysta zyskał wspaniałą reputację. Brakowało mu jednak arcydzieła lub skandalu. Obraz „Wszędzie życie” zdołał osiągnąć oba.

Najzdolniejsi przedstawiciele rosyjskiej inteligencji odwiedzili dom Jaroszenki w Kisłowodzku. A Lew Tołstoj planował nawet ukryć się w Jaroszence podczas pierwszej ucieczki z Jasnej Polany.

Artysta zmarł nagle: po przejechaniu ponad 10 km w deszczu dostał ataku serca i wkrótce odpoczął.

Obejrzyj film: Adam Szymański - Fabergé. Historia i arcydzieła (Grudzień 2019).

Loading...

Popularne Kategorie