Kinokracja „Gabinet dr Caligari” Roberta Vinea

Zdjęcie rozpoczyna się sceną w szpitalu psychiatrycznym, dwóch mężczyzn rozmawia na ekranie, z których jeden opowiada historię swojemu rozmówcy. Jest tak niewiarygodne, że widz nie może w pełni zrozumieć, czy prawdziwe wydarzenia są opowiadane, czy są tylko owocem chorej wyobraźni bohatera. Akcja filmu rozgrywa się w fikcyjnym mieście gdzieś na północy Niemiec. Dokładna lokalizacja nie odgrywa znaczącej roli w idei twórców - widz jest zmuszony całkowicie oderwać się od tradycyjnych technik realistycznego obrazu i znaleźć się w iluzorycznym, tajemniczym świecie bezczasowości.

Na targach w centrum miasta dr Caligari prezentuje swoją niezwykłą prezentację: dopiero teraz i tutaj prawdziwa somnabula zostanie pokazana cenionej publiczności - Cesare, który ma wyjątkowy dar przewidywania przyszłości. Tajemniczy lekarz (Werner Kraus) pojawia się w formie na wpół szalonego profesora w okularach, wydaje się, że taki Faust, który w końcu był w stanie przeniknąć ukryte głębiny wszechświata. Jego kukiełka-somnambulla (Konrad Feidt) wychodzi na jaw z trumny stojącej prosto na środku platformy, niepewnie drżącej, przenosi się ze świata ciemności i magii do ludzkiego społeczeństwa.

Temat stoiska, uczciwa, karnawałowa rozrywka odsyła widza do epoki kolektywnego teatru ludowego, w którym gubią się zwykłe postawy percepcji rzeczywistości, a społeczeństwo pogrąża się w nieświadomym świecie snów i fantazji. Prawdopodobnie zmęczenie próbami ukazania życia takim, jakie jest, wyjaśnia zainteresowanie niemieckich pracowników artystycznych tamtych czasów wszelkimi rodzajami kabaretów i kawiarni, gdzie wykonawcy i widzowie mieszają się w wesołym wirie różnych żartów i spektakularnych sztuczek, kiedy łatwo można stracić głowę dzięki wysiłkom kata błazen, strzelając zabawką drewnianą siekierą.

Jeden z widzów pokazu doktora Caligari pyta Cesare pytanie - jak długo musi żyć, na co somnambulista odpowiada hipnotycznie - aż do świtu. Na poparcie strasznej przepowiedni młody człowiek zostaje pchnięty nożem. Przyjaciel zmarłego, Franz (Friedrich Feyer) podejrzewa o zabójstwo samego doktora i jego tajemniczego stworzenia. Postanawia pójść za Caligari, aby uzyskać dowody lojalności jego założeń, ale obraz życia tajemniczej pary wydaje się być całkiem zwyczajny i niczego nie przepowiada. Niemniej jednak, w całkowicie tajemniczy sposób somnambulist Cesare prowadzi podwójne życie: podczas gdy bohater obserwuje swoją trumnę, on sam wkrada się do sypialni swojej ulubionej dziewczyny Franza - Jane (Lil Dagover), pragnąc ją dźgnąć pierwszy, a następnie ulegając nieuniknionej sile piękno, ukradnij ją ze swojego domu. Sprytny plan załamuje się - ojciec znajduje dziewczynę na czas, a Franz jest teraz w pełni przekonany, że jego domysły na temat wątpliwego przedsięwzięcia doktora Caligari są słuszne.

Główny motyw zawarty jest w filmie - tajemniczy, nieznany, skąd powstała straszna siła, która próbuje zakłócić harmonię świata, wywrócić życie do góry nogami, podporządkować wszystko i wszystkich swoim niewyczerpanym pragnieniom. Ekspresjonizm pojawił się po nostalgii za romantycznymi zwrotami akcji i scenami sprzed stu lat, a zatem wydaje się, że postacie w filmie, jego zewnętrzny projekt zdawały się znikać ze stron mistycznych opowieści Hoffmanna lub opowieści braci Grimm. Sen i rzeczywistość mieszają się w jeden obraz, którego zarys zbudowany jest zgodnie z wolą demonicznych bohaterów.

Film Wine przekazuje na ekranie zmienione stany ludzkiej świadomości

Ekspresjoniści twierdzili, że nie może istnieć żadna obiektywna, wiarygodna rzeczywistość - wszystko wokół było projekcją subiektywnej twórczości I. Artysta-twórca może dowolnie odbudować obraz świata według własnego uznania, dostosowując się jedynie do własnych pomysłów i ideałów. Co więcej, ten wolicjonalny początek niekoniecznie będzie pozytywny - wręcz przeciwnie, istnieje wysokie prawdopodobieństwo bardzo tragicznych i destrukcyjnych konsekwencji. Dr Caligari staje się ucieleśnieniem tych ciemnych sił, które od dawna niepokoją wyobraźnię niemieckich geniuszy: całkowita nikczemna osobowość bohatera stara się zniszczyć ustanowiony dogmat społeczny, wkroczyć na świat w wzniosły chaos z pomocą swojej marionetki, która ma bezprecedensową moc i nadludzkie możliwości.

W centrum: metafora szaleństwa władzy, która pogrąża ludzi w katastrofach

Prowokacyjne wypowiedzi Nietzschego na temat nieograniczonego dyktatu osoby o silnej woli znajdują swoje wizualne ucieleśnienie w filmie Roberta Vin, nie tylko z punktu widzenia fabuły taśmy i jej aktorów, ale także pod względem dekoracyjnego projektu obrazu. Świat ostrych narożników, niekończących się spiralnych schodów, krętych dróg, załamań i ukośnych linii, przechylonych domów, które mają zamiar zmiażdżyć przechodniów, wkrótce się ujawnią przed widzem. Niespokojny charakter głównych bohaterów tworzy projekcję ich podekscytowanej świadomości w postaci fantazyjnych kabalistycznych wzorów na domach, niewyraźnych konturach chodników, zygzakowatych pasów i słabego światła latarni. Jak pisze badacz kina niemieckiego Lotta Eisner, „jak koszmar, pojawia się poczucie przerażenia i strachu przed przyszłymi wydarzeniami ze wszystkich stron”.

Ekspresjonistyczni reżyserzy byli w stanie przekazać bolesną atmosferę ich fikcyjnej, całkowicie subiektywnej rzeczywistości, przypominającej stan gorączkowego delirium. Świat, który przetrwał pierwszą wojnę światową, musiał go przeanalizować, w pełni odzwierciedlając wydarzenia, które miały miejsce. Jednakże, jak to zostało dobrze przyjęte przez postacie niemieckiej sztuki tamtych czasów, może to prowadzić do jeszcze bardziej tragicznych konsekwencji - przekształcenia osoby ludzkiej w mechanizm bezmyślnego posłuszeństwa, somnambulistę, który stracił swoją indywidualność, odszedł Bóg, nieświadomie popełniając morderstwo, nie mając pojęcia o moralności ani wysokich ideałach ludzkości. Wizualne otoczenie obrazu podkreśla zjawiska czysto mentalne, przekazując wewnętrzne życie jednostki. Nie bez powodu ekspresjoniści tak lubiący demoniczne wizerunki Golema lub strasznego wampira Nosferatu - zrozumienie nieuchronności upadku harmonijnego obrazu rzeczywistości przekładają się na prorocze proroctwa, które przewidują realizację najstraszniejszych snów i wizji.

W USA zorganizował marsz protestacyjny, aby zakłócić film

Ostatni film przywraca widzowi oryginalną scenę obrazu, uzupełniając w ten sposób kompozycję kadru. Filmowcy pozostawiają widzowi ostateczne decyzje dotyczące rzeczywistości lub iluzorycznego charakteru opisywanych wydarzeń - tajemniczy dr Caligari okazuje się być dyrektorem kliniki psychiatrycznej, która zawiera bohatera narratora. Tak więc początkowa dualizm kinematograficznej rzeczywistości taśmy otrzymuje dodatkowe uzasadnienie i wyznacza nierozwiązywalny wektor dla myśli widza. Siegfried Krakauer, autor fundamentalnej pracy w niemieckim kinie, zauważa: „Caligari jest swego rodzaju poprzednikiem Hitlera, ponieważ używa hipnotycznej mocy, aby całkowicie podporządkować pacjenta jego woli. Jego metody, z celem i treścią, antycypują te doświadczenia z duszą ludzką, które Hitler najpierw przeprowadził na gigantyczną skalę ”.

Fragment filmu:

Loading...

Popularne Kategorie