Rosyjski futuryzm w 1910 roku

16 marca 1915 r. Z powodu bójki, jaką dał młody futurystyczny poeta Władimir Majakowski, policja w Piotrogrodzie zamknęła klub artystów i poetów Stray Dog. Maria Molchanova rozumie zjawisko i oblicza rosyjskiego przedrewolucyjnego futuryzmu.
W przeciwieństwie do swojej ojczyzny - Włoch, futuryzm w Rosji nie przekształcił się w ruch o wspólnym programie i strategii działania. Kilka grup literackich i artystycznych, które nieustannie się ze sobą nienawidziły i podważały tytuł prawdziwych futurystów, nie mogło stworzyć jednolitego frontu nowej sztuki. W Rosji nie było powszechnie uznanego lidera: ani Chlebnikowa, ani Majakowskiego, ani Larionowa, ani Burliuka nie można uznać za twórców i inspiratorów rosyjskiego futuryzmu.

Futuryzm w Rosji nie miał programu i strategii działania

Teoria „wolnej kreatywności”, która została sformułowana w jego artykułach i wykładach Władimira Markowa i Nikołaja Kulbina, dała wszystkie korzyści nie pojęciowej integralności estetyki, ale przejawom twórczej energii, które nie są związane żadnymi standardami stylu ani programu.

Założyciel włoskiego futuryzmu Tommaso Marinetti

W kształtowaniu futurystycznej estetyki w Rosji ważnym czynnikiem stała się działalność Mikołaja Kulbina. Jest „jedną z najbardziej fantastycznych postaci tej doniosłej ery”, jak wspominał kompozytor Lev Lurie, nie tylko wspierał organizacyjnie i propagandowo grupę młodych artystów i poetów, ale także opracował szereg teoretycznych koncepcji niezbędnych dla futurystycznej estetyki: dzieło sztuki, połączenie sztuki z życiem, rola tych elementów w sztuce, które są skierowane na nieświadomy poziom percepcji, badanie psychologii procesu twórczego, „psychologia i siderations”, problem współtworzenia artysty i widza.

Nikolai Kulbin „Słońce nad rzeką Slawianką”

Pierwsze programowe deklaracje rosyjskiego futuryzmu pojawiają się w 1912 r., Chociaż niektórzy członkowie tego ruchu mają wcześniejszy termin ich pojawienia się. David Burliuk wskazuje, że rosyjscy poeci i artyści zaczęli używać słowa „futuryzm”, aby zdefiniować swoje działania w 1911 roku. Grupa „Gilea” zamiast obcego słowa „futuryzm” zaproponowała podobne znaczenie w języku rosyjskim „bytlyane”. Grupa Larionovskaya „Ogon osła” nazywała się „przyszli pracownicy”.
Jednak w styczniu 1912 roku Igor Severyanin (pierwszy użył słowa „futuryzm” w swojej kolekcji) i Konstantin Olimpov opracowali ulotkę-manifest „Tabletki Akademii Egopoii (Futuryzm Ekumeniczny)”. W duchu, estetyczne, a nie awangardowe radykalne, notatki te zadeklarowały credo Stowarzyszenia Egofuturystów, w tym, oprócz Northernera i Olympusa, Iwana Ignatiewa i Bazyliszka Gnedowa. Dwa przepisy ujawniły podstawę futurystycznego programu ego. Pierwszym z nich jest poszerzenie granic języka, tak jak w słowach istniejących w naszym bogatym języku, futurystom nie udało się przekazać wszystkich nowych pomysłów, wrażeń i koncepcji, które przytłaczają ich głowy. Drugim jest stwierdzenie jako symbol jego zjednoczenia trójkąta jako znaku wieczności.

Egofuturianie Ivan Ignatiev, Dmitry Kryuchkov, Basilisk Gnedov i Pavel Shirokov

W grudniu tego samego roku 1912 grupa „Gilea” wydała zbiór wierszy i artykułów „Policzek wobec publicznego gustu”. Manifest, który go otworzył i podpisali David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky i Velimir Khlebnikov, z jego ofensywną intonacją i ostrymi polemicznymi atakami na literackich wrogów w pełni odpowiedział na wszystkie kanony futurystycznych deklaracji. Odrzucenie sztuki przeszłości („przeszłość jest bliska”), skupienie się na nowoczesności („jesteśmy jedyną osobą naszych czasów”) i wezwania do „rzucenia Puszkina, Dostojewskiego i Tołstoja z parowca nowoczesności” były oczywistymi oznakami futurystyczności programu Gilean.

Rosyjscy artyści nazywali siebie blyatlyany i przyszłymi robotnikami

Vladimir Tatlin. 1913

Mikhail Larionov, zwracający szczególną uwagę na formę reprezentacji swoich artystycznych eksperymentów, umiejętnie wykorzystujący prowokację i skandal jako czynnik rozwoju sztuki, nie tyle w stylu, ale w duchu, który chciał ustanowić w sztuce, można uznać za najbardziej futurystycznego rosyjskiego malarza. Wśród jego współpracowników Ilya Zdanevich - poeta, krytyk sztuki i teoretyk nowej sztuki, jeden z najlepszych ekspertów od włoskiego futuryzmu, był konsekwentnym zwolennikiem czysto futurystycznej asertywności i energicznego wprowadzania sztuki w życie.
Natalia Goncharova, Michaił Le-Dante, Aleksander Szewczenko również wykazał zainteresowanie futuryzmem w grupie Larionowa. W grupie przyszłych generatorów Larionowa koncepcja wschodnich korzeni rosyjskiego futuryzmu, która określała oryginalność jego estetyki, otrzymała najczystszą formułę.
Manifest „Radiolodzy i młodzi ludzie” - jedna z najbardziej śmiałych deklaracji rosyjskich artystów - ukazał się w 1913 roku. Połączenie dwóch paradoksalnych tendencji określiło estetyczny program przyszłości: orientacja na Wschód („Niech żyje piękny wschód! ... Jesteśmy przeciwko Zachodowi, który wulgaryzował nasze i wschodnie formy”), narodowe korzenie sztuki („Niech żyje narodowość!”) I podziw dla rytmów i form nowoczesności miejskie życie („cały genialny styl naszych czasów - nasze spodnie, kurtki, buty, tramwaje, samochody, samoloty, koleje, wielkie parowce - taki urok, wspaniała epoka, która nie miała nic wspólnego z Ta historia świata „).

Mikhail Larionov z futurystyczną fryzurą. 1913−1914

Latem 1913 r. W czasopiśmie „Przez 7 dni” pojawiło się przesłanie dotyczące „Pierwszego ogólno-rosyjskiego kongresu Bayach of the Future (poetów futurystycznych)”. Deklaracja kongresowa, której delegatami byli Kruchenykh, Malevich, Matyushin, ogłosiła zadanie: „Zniszcz przestarzały ruch myśli zgodnie z prawem przyczynowości, bezzębnym zdrowym rozsądkiem,„ symetryczną logiką ”, wędrując po niebieskich cieniach symboliki i dając osobisty, twórczy wgląd w prawdziwy świat nowych ludzi”.

Futuryści: nadszedł czas, aby sztuka wkroczyła w życie

Deklaracja, zapowiadająca powstanie teatru Budetlyan, otworzyła nowe pole dla futurystów. W grudniu tego samego roku futurystów w petersburskim teatrze „Luna Park” wykonali dwie słynne produkcje „Tragedia. Władimir Majakowski ”i opera„ Zwycięstwo nad słońcem ”.


Andrei Shemshurin, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Moskwa, 1914 r

We wrześniu 1913 r. Prasa moskiewska aktywnie dyskutowała o sensacyjnym spacerze wzdłuż mostu Kuznetskiego futurystów Larionowa i Bolszakowa z pomalowanymi twarzami. Pod koniec roku Manifest Futurists został opublikowany w czasopiśmie Argus. Dlaczego wybarwiamy się, sygnowane przez Zdanevicha i Larionova. „Związaliśmy sztukę z życiem. Po długiej samotności mistrzów, głośno nazywaliśmy życie i życie, najechaliśmy sztukę, nadszedł czas, aby sztuka zaatakowała życie ”, ogłosił manifest.

Dyskutuje o futurystach kierowanych jako przedstawienia teatralne

Futurystyczny rozkosz w efemerycznej poezji wrażeń, odpowiadającej szybkości współczesnego życia, oraz postrzeganie jasnych witryn sklepowych, oświetlenia elektrycznego, tramwajów i samochodów jako elementów wspaniałej scenerii teatralnej, która porównywała przestrzeń miejską - wszystko to stało się podstawą równie efemerycznej i porywczej sztuki futurystycznego makijażu.


David Burliuk w futurystycznym makijażu. 1910s

Jednocześnie notatki i wywiady Larionowa pojawiają się w wielu czasopismach i gazetach, przedstawiając jego radykalne i fantastyczne projekty futurystycznego teatru, w których „sceneria jest w ruchu i podąża za artystą, publiczność leży w środku sali w pierwszym akcie i znajduje się w siatce, pod sufit w drugim. Ponadto w 1913 r. Z udziałem Larionowa i Goncharovej odbył się pierwszy (i jedyny) futurystyczny film Kabaret nr 13.
W 1914 roku rozpoczęła się słynna trasa futurystyczna (Burliuk, Mayakovsky i Kamensky) w miastach Rosji. Wykłady i debaty, z którymi wystąpią prelegenci, były przez nich kierowane jako oryginalne przedstawienia teatralne. Ich spektakularny charakter, sama forma propagandy nowej sztuki oznaczała nie mniej niż ideologię, którą głosili.

Loading...

Popularne Kategorie